Baryshnikov «Danza e teatro un'unica arte»

Danzatore,medaglia d'oro a Varna e a Mosca, coreografo, attore, regista, il lettone Mikhail Baryshnikov, personalità poliedrica, nato a Riga 64 anni fa, è stato direttore dell'American Ballet Theatre, protagonista del film cult «Due vite una svolta», danzatore esemplare di Neumeier, Tharp, Robbins, Ailey, Petit e Ashton. Torna ora a Spoleto (Teatro S. Niccolò il 30 giugno e il 1° luglio) in qualità di attore, ma senza dimenticare il movimento, nella pièce «In Paris - A play», regia e adattamento di Dmitry Krymov dal racconto di Ivan Bunin, accanto alla giovane attrice e cantante Anna Sinyakina. Per lei, Micha, Spoleto significa innanzitutto un ritorno. Non è vero? La prima volta fu nel 1975 per la Medea di Butler accanto a Carla Fracci. Poi sono tornato nell'82 con l'American Ballet per un omaggio a Robbins. Erano i tempi del maestro Menotti. Non è la prima volta che lei calca il palcoscenico come attore. Come mai? Tutto è cominciato a Broadway. Non ho mai fatto teatro classico, ma conosco bene il teatro di Stanislavsky, Meyerhold e anche quello di Strehler. Non trovo molta differenza tra il ruolo di attore e quello di danzatore. Nel balletto narrativo il danzatore è chiamato a raccontare una storia, a essere personaggio. A Spoleto in «A play», recitato in russo e francese, non danzo, ma il linguaggio del corpo non è diverso a teatro o in danza. La pièce parla di un emigrato russo (è il mio ruolo), di un ex ufficiale dell'Armata Rossa che giunge a Parigi e si innamora in un ristorante russo. Bunin, l'autore del racconto, premio Nobel, visse non a caso a Parigi. Cosa pensa dell'attuale momento della danza nel mondo? Abbiamo bisogno di un rinascimento della danza. C'è un pubblico molto interessato. La situazione economica globale rende la vita difficile ai grandi teatri come il Met, il Covent Garden o la Scala e i biglietti sono troppo cari. Mi auguro un mondo migliore per danza e teatro. Oggi ci sono nuove tendenze come l'hip hop o il funky. Ci sono nuove influenze che possono innovare la tradizione. Ma molto dipende dalle idee del coreografo. C'è ancora un posto per l'arte in un mondo così assorbito dall'economia? Tutto arriva al teatro. Danza, teatro drammatico nascono dalla realtà, che non nuoce mai all'arte ma ne è motivo ispirativo. La televisione può aiutare o uccide la danza? Bella domanda. Io non vedo la televisione. Ballare in tv o a teatro non è differente e la danza può essere un'arte popolare ma bisogna avere dei progetti validi. Quali progetti ha per il futuro? Cosa può dare ancora Baryshnikov alla danza? In agosto al Lincoln Center Festival sarò presente con due pezzi della mia compagnia dedicati a Cekov. Il mio Art Center incoraggia e aiuta i giovani talenti, non solo della danza ma di tutte le arti. Ha qualche ricordo cui tiene di più. O ricorda qualche delusione? Non ho ricordi di una sera in particolare. Il lavoro è sempre significativo. Non c'è una sera più significativa di un'altra. Quanto alle delusioni non mancano nella vita. Spesso mi è capitato di non essere soddisfatto di me. Del resto non sono perfetto e nessuno lo è. C'è qualche partner che ha amato più delle altre? E un balletto preferito? Ho lavorato con tante persone straordinarie. Difficile quindi scegliere, ma direi Ana Laguna. Per il balletto direi Giselle che ho ballato con Carla Fracci, con la Pontois, la Khalfouni, la Makarova. Da chi pensa di aver imparato di più? Ho lavorato al New York City Ballet con Balanchine, Robbins, Ashton, Tudor, Twyla Tharp e Mark Morris, Mats Ek, Petit e Béjart. Ogni coreografo di talento ha una relazione con te e lascia qualcosa di suo. Come ha vissuto i cambiamenti della politica internazionale degli ultimi 30 anni? Sono nato a Riga e sono stato per anni russo, poi lettone ora sono americano. Sono sicuro che le nuove generazioni cambieranno il mondo. Le arti sono importanti come nuovi elementi della vita moderna, portano piacere alla vita. La bellezza e la conoscenza spero siano elementi sempre più importanti.